ناتورالیسم: Naturalism یا طبیعت گرایی که زمزمه‌های آن در نیمه دوم قرن نوزدهم به گوش می رسید. اصطلاحی در تاریخ هنر و نقد هنری برای توصیف سنخی از هنر که در آن، طبیعت بدان گونه که به نظر می آید، بازنمایی می‌شود. در این تعریف که- بیشتر از جنبهٔ صوری اعتبار دارد- طبیعتگرایی مفهومی متضاد با چکیده نگاری است. اگر هنر کلاسیک یونان را جلوه کامل طبیعت گرایی تلقی می‌کنند و هنر رنسانس ایتالیایی را تجدید حیات آن می دانند بر اساس چنین استدلالی است که در هنرهای نامبرده، اثر هنری همانند آیینه‌ای زیبایی طبیعی را بازمی تابد. در این معنا، طبیعت گرایی با آرمان گرایی تناقضی ندارد، حال آنکه مفهوم ناتورالیسم به لحاظ فلسفی و چون یک "روش هنری" خلاف این است. اصطلاح زیبایی‌شناسی طبیعتگرایانه، به نظریهٔ فلسفی مربوط می‌شود که از اثباتگرایی سده نوزدهم ناشی شده و در نظریه ادبی "امیل زولا"( نویسنده فرانسوی) به اوج رسیده است. در این نوع زیبایی شناسی، روشهای علمی مشاهده واقعیت به کار گرفته شد. ناتورالیست های نیمهٔ دوم سدهٔ نوزدهم بر طبق برنامه‌ای مشخص و با نوعی بی طرفی و فاصله گزینی، رونگاشتی از جهان و زندگی پیرامون خود ارائه می کردند. و غالبا از پرورش دنیای خیال از باور به آنچه که ملموس و محسوس نیست، از کاویدن معنای نهفته در چیزها، از تقلیل جنبه‌های ناخوشایند و پیش پا افتاده و پس رونده و خشن زندگی امتناع می جستند. این، نگرشی متضاد با آرمانگرایی و واکنشی در برابر رمانتیسم بود. اصطلاح ناتورالیسم به مثابه مکتبی خاص در نقاشی، نخستین بار توسط بلوری در بارهٔ پیروان "کارواجو" به کار برده شد. به زعم او اینان به تقلید وفادارنه از طبیعت( خواه زشت، خواه زیبا) می پرداختند. همچنین کاستانیاری - منتقد فرانسوی - اصطلاح ناتورالیسم را جایگزین رئالیسم کرد. تا بر عین گرایی و پژواکهای فعالیت علوم طبیعی تاکید بیشتری بگذارد. بنا به نظر طبیعت گرایان، وراثت و محیط تعیین کننده اصلی تقدیر انسان هستند. فرق این مکتب با رئالیسم دراین است که درآثار رئالیستی انسان همیشه از محیط پیرامونش مهمتر بود اما درناتورالیسم اهمیت انسان از اهمیت اشیاء بیشتر نیست. نویسندگان ناتورالیست اغلب زشتیها را بیان می‌کنند .مشهورترین نویسنده این سبک، زولا معتقد بود که ادبیات یا باید علمی بشود، یا نابود شود. آثار معروف او "ژرمینال، نانا، خانواده ترز راکن " ناتورالیسم هم مانند بسیاری از نهضتهای پیش از خود، بخصوص در ادبیات به خاطر کمبود نمایشنامه هایی که دربردارنده اصول این نهضت باشد. به شکوفایی

گرافیتی های نمایشی یا نقاشی دیواری

 

این هنر در کشور ها و ملل گوناگون انواع , دلایل وجودی و استفاده های مختلفی یافته و راه های بسیاری پیموده است.یکی از مهمترین و به یاد ماندنی ترین ریشه های ارزشی این هنر در نقاشی های دیواری  , انقلاب مکزیک  و آثار سه یزرگ - « دیگو ریورا»، « خوزه کلمنته اروسکو» و « دیوید آلفرو سیکوئروس (سی کییروس)» به چشم می خورد.

کسانی که اثر گرافیتی (نوشتاری یا نمایشی ) از خود به جا می گذارند برای کار خود دلایل متفاوتی دارند و یکی از مهمترین این اهداف بیان تاثیری است که زندگی شهری در آنان به وجود اورده است . هنرمند گرافیتی  از شهر چیز هایی می گیرد و به  آن چیزی باز پس می دهد. نقاش گرافیتی  , مثل بسیاری از پیشروان هنر,  از زمینه واقعی شهری برای بیان و ایجاد تاثیر استفاده می کند

در حالی که تبلیغات شرکت ها و بانک های بزرگ و محصولات مصرفی  به صورت وسیع به شکل بیل بورد و تابلوهای دیواری و روی بدنه وسایل نقلیه عمومی شهری  همه جا را پر کرده است , گرافیتی ارتباطی است پیشرو از سوی هنر مند با قشر وسیعی از افراد اجتماع به عنوان مردم عادی و مستولان اجرایی شهری . ناگفته نماند که در همه جا عده بسیاری از مردم  کشیدن گرافیتی را عملی زشت و نا هنجار می دانند و آن را از مظاهر آنارشیسم و آوباشگری (وندالیسم) بر می شمارند. به نظر نویسنده این مطالب  علت دشمنی افراد با گرافیتی نداشتن سواد و دست کم حوصله لازم برای مواجهه با وضعیتی جدید در محیط پیرامون است .این افراد و شاید اکثریت مردم   نقاشی روی دیوار را سر زده از کار یک ولگر د یا( اگر خیلی ارزش بگذارند!!)  بخشی از یک فعالیت سیاسی می بینند....

نویسندگان و محققینی که به موضوع گرافیتی پرداخته اند به  این گفته"  شری کاوان" که :« میل به اثر گذاری ( ثبت نشان ) در محیط های اجتماعی  به دوران کهن زندگی انسان باز می گردد.» تاکید بسیار دارند. در هر حال میل آدمی به باقی گذاشتن نشانی از خود به گونه ای شخصی و بر اساس نیاز واقعی به بیان صورت می گیرد.

اما در سوی دیگر, که صاحب اثر به عنوان یک نفر از افراد جامعه حضور دارد و با توجه به ممنوعیت قانونی عملش  آن را سرانجام بخشیده است , چه می گذرد. او به تنهایی  تصمیم می گیرد تا چیزی که می خواهد در مکان عمومی مورد نظرش  نفاشی کند و بعد از تمام شدن کار به خانه بازمی گرردد و تمامی فکرش این است که آیا کسی اصلا به نقاشی ام نگاه می کند؟ کسی به آن فکر می کند؟ بی شک  این نوع  برخورد را جز به عنوان یک انتظار و تلاش در برقراری ارتباط مستقیم  با جامعه نمی توان دانست . 

 

نوشتاری

هنر مندان این شیوه گرافیتی  خود را هنر مند نمی دانند بلکه مبل دارند تا " گرافیتی نویس " معرفی شوند.

گرافیتی های نوشتاری  به سبک های گوناگونی تقسیم شده اند که برخی از آنها به اختصار در زیر آمده است. اما با توجه به تاریخچه و دلایل بسط و توسعه آن در جوامع مختلف , در این بحث  چندان به آن نمی پردازیم..

 

Tag: تگ : امضایی به سبک خاص , که معمولا در اماکن عمومی و روی انواع سطوح به شکلی  سریع  نقاشی می شود. Throw-Up ترو آپ : طرحی از یک نام یا چند حرف که خط محیطی آن با یک رنگ و داخل آن به شدت و شتاب با رنگی دیگر پر می شود. این نوع گرافیتی معمولا بیشتر از 2- 3 دقیقه طول نمی کشد

Piece:

اثر :  کاری تمام رنگی که طی  دفعات متعدد و با بر نامه ریزی دقیق انجام گرفته باشد.

Panel:

پنل : اثری که روی دیواره های بیرونی قطار  نقاشی شده باشد. یا کنار اتوبان ها کشیده می شود.

 مواد کار این هنر مندان ( که خود از این نام بیزارند ) معمولا عبارتند از قلمو های جمع وجور  رنگ روغن .

مازیک ها وقلم های اثر گذاری که جوهر آن ها معمولا توسط خود آنان تهیه می شود.

 قوطی ها ی اسپری رنگ  و تعدادی کلاهک برای کنترل قطراثر گذاری خطی  اسپری.

گرافیتی چیست ؟  گرافیتی یا نفاشی دیواری به آن دسته از دیوارنوشته ها یا نقاشی هایی گفته می شود که با انگیزه ای شخصی روی در و دیوار شهر ها و اماکن عمومی کشیده می شود.این کار تقریبا در همه جای دنیا  با منع قانونی مواجه است. گرافیتی با نوشته های سر دستی و یادگاری های روی دیوار متفاوت بوده و نیز مختص سن یا طبقه فزهنگی و اقتصادی خاصی نیست .

امروزه گرافیتی بیش از هر هنر دیگری  مورد بد فهمی و استفاده نا به جا واقع شده است و در بسیاری از کشور ها جنبه تاثبر گذار و بیان گرای  خود را از دست داده  و صورت دیوار نوشته هایی رنگارنگ و پرپیچ و تاب  ( که آن هم خالی از ارزش نیست ) مبدل شده است.استفاده های نابجا و یک جانبه از گزاقیتی های نوشتاری در کلیپ های ویدتویی  و تبلیغ بیش از حد این رسانه ها در منسوب کردن آن به فرهنگ معترض سیاهان  نیز از دلایل اصلی این عدم توجه و دست کم گرفتن است

بنا بر "آمرکن هریتیج دیکشنری " لغت گرافیتی از  واژه گرافیو در زبان ایتالیایی  مشتق شده است که به معنی اثر گذاری  سریع  یا خط خطی  است و ممکن است اصل این واژه به " گرافایر"( نوشتن با قلم فلزی ) در لاتین عامیانه  باز گردد.[ گرافیون  : نوشتن   (1)  بر اساس ریشه شناسی لغوی این واژه از مدت ها پیش به معنی نوشتن یا حک خطوط روی سطوح  مورد استفاده یوده است.]

گرافیتی بر اساس تفاوت دلایل وجودی و نیز امکانات ارتباطی که ایجاد می کند به دو نوع عمده تقسیم می شود :" گرافیتی های نوشتاری – دست خط"    و"  گرافیتی های نمایشی – نفاشی دیواری"

انجمن بین المللی طراحان گرافیک (AGL) در سال میلادی گذشته اثار دوازده تن از اعضای خود را به چاپ رسانید که قباد شیوا یکی ازانهابود.  این گزینش بیش از هر چیزی می تواند مهر تایید باشد برای گرافیک پویا وصد البته شعورمند سال های دور و نزدیک ایران.

       و به نظر من او بهترین است

 

  آثار قباد شیوا

 

 آرمهای قباد شیوا

 

   پوسترهای قباد شیوا